画动物，我所欲也；

国画，亦我所欲也。


两者都是表达的出口，

而“竹鹤双清图”兼得矣。




我把蛋面拿出来，摆来摆去摆了很久，

甚至还想过摆成椰树，后来实在觉得太“生活化”，“精神匮乏”而作罢。


因为几年前我做过“锦竹”胸针，被lily姐戴到浮罗伦萨大受赞扬，

可我又并不愿在这类“大设计”的题材上，重复过往的灵感，

我觉得这样太！没！劲！



直到脑海中出现“仙鹤”，我突然觉得它可以同竹子在一起。

再翻查典故，明代文人画里面，就有“竹鹤双清图”，北京故宫博物院有收藏。

这两者在一起，称“双清”的确得其精髓，

竹与鹤，皆清逸高远，瘦，有骨骼，有仙风。



为自己拍案叫绝之后，我开始调兵遣将，排布翡翠。

万事俱备，只欠东风。

东风在于：仙鹤的黑色尾羽，以及额头朱色鹤顶如何表现？

我习惯使用的黑金不够墨，黑钻太繁琐，红色的宝石太锋利，太通透，珊瑚南红要如此小就变的有难度又无意义。


最后，我决定使用“珐琅”。




第一次使用珐琅，心有戚戚焉。非常不确定效果，然而我知道，这一旦被首肯可以制作，又一旦制作成功，

效果又是工艺上的一次重大突破。



2个月后，收到这一件作品时，我开心的几乎落下泪来。

那是多么有历史意义的一刻。

我终于使用了珐琅，

这可爱的，在黄金珠宝上绘画的颜料。

它在黄金上舞蹈，它与宝石相互辅助，它却又比宝石更自由。



我用这晶莹清翠的翡翠来表现竹林，

我用白冰种翡翠来表现仙鹤清逸的身体，

用珐琅画竹节，黑色的尾羽，和朱顶。

最后，用经过手工打磨雕刻肌理的18k黄金，

来表现“瘦，透，漏，皱”的太湖石，这种中国古典园林常用观赏石。

用太湖石作为基底，仙鹤纤细的脚，与竹林纤细的根，

就有了立足之地。

胸针的画面也得到了平衡。



这一支，

翡翠珐琅胸针，

带着极美的，百看不厌的观感，

和仿若文人画的清逸之气，

及有着士大夫之志的骨骼感。


我无以言表我对这件作品的满意和喜爱。

我战战兢兢又不舍得把它占为己有，

我只想用它来纪念我的每一步突破，

是给有思想精神追求女子们的图腾。

也是，对这个时代传统文化复兴的致敬。

感谢上天，让我此生可以做珠宝设计。

货号：

价格：19800元。Vip98折，白金vip95折。

翡翠尺寸：仙鹤肚子的蛋面：11.5x8.5×5（mm）

竹节的叶子最大蛋面：12.5x3×2.2左右（mm）,最小蛋面：9.5x3.9×1.5左右（mm）。

镶嵌后尺寸：68×34×8（mm）

镶嵌后重量：15.8g

竹节的叶子蛋面，翠绿冰种，9粒，有一粒有纹，其余都是完好无纹裂的。

竹节是深绿珐琅。

仙鹤的肚子是白冰种大蛋面，冰种通透度好，略有轻棉。

18k黄金镶嵌翡翠＋珐琅工艺。

竹节镶嵌为18k黑金。













佩戴照片参考之前的：








原设计稿：




北京故宫博物院馆藏


明代，边景昭、王绂合作的《竹鹤双清图》



明代，边景昭《竹鹤图》



另一幅竹鹤图，作者不详。



tips：小记2016年2月5日游苏州园林：


元月里游苏州园林，来到留园，学生时期来过苏州园林，感觉并不强烈，

而多年之后故地重游，观感完全不同。关于园林的感受，那一篇《制小戒如造大园》里面有详细记载，可移步阅读。

而这里，我只贴出我拍的几幅留园景色里恰好暗合了今天的“竹鹤双清图”胸针的照片。

图一是房屋之外的一片松树和假山石，左侧有一个小园，名为“鹤园”，留园原主人养鹤的地方，鹤舞松林，意趣非凡。古时文人雅趣可见一斑。

图二，是石子路上的鹤形图案，图形皆各有所表现，互不相同，且在造园时候，主人处处以园林设计和物件细节来表达自己的人生观，鹤也是言志的一种物形。

图三，湖中央的这一类太湖石，就是这件作品中的石头的原型，有孔洞，和骨骼感。太湖石的观赏就是上文提到过的“瘦，透，漏，皱”四大特征。









2018年苏州园林竹林补拍佩戴照：